DESPLAZAMIENTO
Residencia-laboratorio de identidad, poética y territorio en danza contemporánea para artistas emergentes LGBTIQ+
La danza contemporánea en Cali se ha desarrollado en diálogo permanente con procesos pedagógicos independientes que buscan ampliar las formas de investigar el cuerpo y la escena más allá de los marcos estrictamente académicos. Así, DESPLAZAMIENTO propone una residencia-laboratorio dirigida a jóvenes artistas emergentes de la comunidad LGBTIQ+, concebida como un espacio de experimentación corporal e intercambio de saberes entre artistas/docentes. El proyecto parte del interés por indagar cómo las experiencias vinculadas a las diversidades sexuales y de género, así como los imaginarios identitarios y territoriales del contexto latinoamericano, pueden abrir nuevas preguntas sobre la construcción del movimiento y las formas de relación entre cuerpo e identidad.
La residencia-laboratorio se configura como un dispositivo de transferencia de saberes y consolidación del lenguaje escénico anclado al ecosistema de TRANSEÚNTE, Festival Internacional de Artes Escénicas. Este espacio formativo/creativo se concibe como la fase de profundización del festival, así entonces, mientras el festival activa la circulación y el encuentro con el público; la residencia produce capacidad instalada en el contexto local, proponiendo un espacio sostenido de investigación y experimentación artística. El proyecto se desarrolla durante el año intermedio de celebración del formato bienal de TRANSEÚNTE, como una estrategia de sostenibilidad que permite alternar exhibición y experimentación, consolidando una línea estructural de trabajo que fortalece la formación, la investigación y la creación contemporánea en el Distrito.
4 semanas presenciales, a realizarse en el mes de septiembre. Durante este periodo se propicia un proceso intensivo de exploración en torno a la relación entre danza contemporánea y teatro físico con base social, generando un campo de experimentación donde se cruzan corporalidades contemporáneas con matrices identitarias y territoriales propias del contexto del Distrito de Cali.
Conceptualmente, la residencia-laboratorio se plantea como una zona de fricción estética y metodológica: por un lado, el encuentro con una poética y una práctica coreográfica contemporánea atravesada por perspectivas etnográficas, políticas y corporales; por otro, el diálogo con un colectivo emergente que se encuentra en tránsito entre la formación académica y la consolidación de su autonomía artística. Esta tensión busca expandir los lenguajes del semillero colectivo, generando procesos de hibridación creativa.
Colectivo Invitado
Colectivo de Danza En Pie – CDEP
CDEP nace en 2023 en Cali como un punto de encuentro entre la academia y la escena profesional. Fundado por 4 artistas — 3 estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad del Valle y un gestor cultural con amplia trayectoria—, el colectivo surge del deseo común de crear, investigar y profesionalizar la danza más allá del aula. Su misión es clara: tender puentes para que los artistas emergentes encuentren espacios reales de desarrollo técnico, interpretativo, pedagógico y laboral. En este camino, la Fundación Escénica Cali Teatro se ha sumado como aliado estratégica, brindando infraestructura y gestión para hacer posibles sus procesos creativos.
Desde su fundación, el CDEP ha demostrado un firme compromiso con la creación de calidad. En 2024, el colectivo resultó ganador del Programa de Concertación Distrital de Proyectos Artísticos y Culturales con su iniciativa «Pasito a Paso Sobre La Escena 2024», un reconocimiento que impulsó su primera gran producción.
• Vida Morte (Coreografía y dirección: Fabián Cárdenas): Esta obra de danza contemporánea explora el concepto del «afán» como un ciclo repetitivo que nos consume. No se trata de una muerte física, sino de la muerte simbólica de la capacidad de sentir y de vivir plenamente. Es una reflexión sobre la prisa cotidiana que nos impide detenernos a existir.
• Desvelo (Dirección y coreografía: Jhojan Avendaño): Esta pieza de danza contemporánea y experimental utiliza la música de tango de Lareti para adentrarse en el universo femenino. La obra es un homenaje y una exploración del rol de la mujer y, específicamente, de la madre en el núcleo familiar. Juega con la doble acepción de la palabra «desvelo»: el esfuerzo y la dedicación por un ser querido, y la angustia y la carga emocional que ellomconlleva. Es un retrato conmovedor de la fortaleza y la vulnerabilidad que habitan en el cuerpo de una mujer.
Nuestros maestr-s
Sol Gorosterrazú (Argentina)
Coreógrafa, directora, intérprete y docente. Investiga el cuerpo como espacio de transformación donde lo humano, lo animal y lo monstruoso aparecen como zonas de tránsito poético.
Artista escénica cuya práctica se sitúa en el cruce entre danza contemporánea, performatividad y construcción de universos simbólicos. Su trabajo investiga el cuerpo como espacio de transformación donde lo humano, lo animal y lo monstruoso aparecen como zonas de tránsito poético, generando dispositivos escénicos que expanden la relación entre movimiento, imagen, luz y objeto. En su investigación coreográfica el cuerpo se desplaza hacia territorios híbridos donde la dramaturgia del movimiento dialoga con materiales visuales y sonoros, produciendo una escena de fuerte carga sensorial y simbólica. Esta aproximación convierte su práctica en un campo fértil para procesos pedagógicos centrados en la exploración corporal, el extrañamiento poético y la hibridación de lenguajes escénicos.
Nació en Mendoza, Argentina (1984). Es Técnica Superior en Danza con especialización en danza contemporánea. Fue becaria de la Fundación Julio Bocca en Buenos Aires y recibió la beca Steps on Broadway en Nueva York. Realizó estudios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde integró la Compañía de Danza Contemporánea. Ha trabajado con destacados creadores de la escena contemporánea como Pablo Rotemberg, Miguel Robles, Edgardo Mercado, Juan Onofri, Carla Rímola y David Señorán, participando tanto en circuitos oficiales como independientes.
Actualmente reside en Mendoza, donde desarrolla su actividad como coreógrafa, directora, intérprete y docente, y gestiona el Espacio de Investigación del Movimiento Azul y Cristal. Paralelamente desarrolla trabajo pedagógico en la Fundación COLOBA, donde trabaja con infancias, adolescencias y mujeres en contextos de vulnerabilidad social.
Entre sus obras destacan:
La siesta del carnero (2022) — ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro 2023 del Instituto Nacional del Teatro (INT) y obra reconocida por el público en la primera edición de TRANSEÚNTE Festival Internacional de Artes Escénicas (2025).
Anagnórisis (2018) — seleccionada por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro del INT en 2019.
El Errante (2018) — obra ganadora de la Beca Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes.
También ha desarrollado trabajos audiovisuales y videodanza como La Dama de las Moscas, La Saga Rota, Lado A e Interno 45, presentados en festivales y plataformas internacionales.
Eduard Mar (Colombia)
Bailarín, coreógrafo, docente e investigador del movimiento. Director de Movimiento en Colectivo – MEC. Investiga las relaciones entre cuerpo, escena y disidencias de género. Su trabajo explora el movimiento como archivo de lo popular y dispositivo de memoria.
Su investigación artística se sitúa en el campo de la danza contemporánea en diálogo con la dimensión social, cultural y territorial del cuerpo. Articula prácticas escénicas con procesos de investigación en torno a dinámicas sociales contemporáneas. Su práctica artística se caracteriza por la construcción de puentes entre danza, territorio y tejido comunitario, entendiendo la escena como espacio de pensamiento crítico y experiencia colectiva.
Nació en Cartagena de Indias, Colombia (1986). Se formó en El Colegio del Cuerpo (eCdC) en Cartagena bajo la dirección de Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin. Realizó residencias artísticas en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers (CNDC) en Francia. Como bailarín integró el Grupo Piloto Experimental y la compañía profesional Cuerpo de Indias del Colegio del Cuerpo, y posteriormente formó parte de Tania Pérez Salas Compañía de Danza en Ciudad de México. En 2017 fundó en Cali, junto al artista Eduardo Cifuentes, el proyecto Movimiento en Colectivo – MEC, un grupo de investigación-creación que reflexiona sobre el cuerpo y el movimiento desde las artes escénicas, promoviendo el intercambio interdisciplinar y el diálogo entre arte y sociedad.
Ha sido beneficiario de diversas becas de creación y circulación a lo largo de su trayectoria, entre ellas:
Beca de creación Bienal Internacional de Danza de Cali (2025)
Beca de Creación del Ministerio de las Culturas de Colombia (2025) – Gente de Chonta
Beca de creación Secretaría de Cultura de Cali (2021) – Las bromas de Dios
Beca de creación audiovisual (2020) – Panóptica
Sus obras han sido presentadas en escenarios y festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de las Artes Vivas (FIAV), la Bienal Internacional de Danza de Cali, el Festival Santiago Off (Chile), el Festival Internacional de Teatro de Cali, el Festival de Teatro Alternativo de Bogotá, Festival Brújula al Sur, entre otros.
